Soyut Resim sanat akımının özellikleri

Soyut Resim sanat akımının özellikleri


Doğadaki gerçek görünümleri tasvir etmeyi amaçlamayan, salt çizgi ve renk değerlerini kapsayan resimlerdir. Soyut sanat, "mücerret sanat", "Abstre sanat", "Non-figüratif", "Non-objektif' gibi isimlerle de anılır.

Tabiattaki varlıkların herhangi bir eserde tümüyle aynen yansıtılamayacağı düşünülürse, her resim soyuttur denilebilir. Ancak, doğrudan "soyut resim" diye anılan eserler, yalnızca renk ve çizgi değerini esas aldığı için diğerlerinden ayrılmaktadır. Modem Sanat, büyük oranda soyut anlayışa yöneliktir

XX. yy.'da doğan sanat hareketleri belli bir yerde ve belli bir grup insanın etkinliği ile tarihî açıdan yerini bulmuştur. Soyut sanat, sürekli bir sanat evriminin XX. yy.'daki görünüşüdür. İlk çağlarda, Eski Ön Asya ve İslâm sanatlarında da soyut algılamalar görülmektedir.

Soyut sanat her şeyden evvel zihinsel bir olaydır ve tabiatın taklidinden uzaktır. Renk, çizgi ve çeşitli biçimlerle doğrudan estetik duygu ve heyecan uyandırmayı amaç edinir.

XX. yy.'a özgü ilk sanat eseri örneklerini Rusya'da Wassily Kandinsky (1866-1944) ve Hollandalı Piet Montrian (1872-1944) vermişlerdir.

Kandinsky'nin eserleri serbest ve lirik, Kübizm kaynaklı Montrian'ınki ise özde geometriktir

Bu akım, birbirleriyle ilgili olmadığı hâlde, birçok ülkede aynı zamanda gelişmiştir. Fransız R. Delaıınay, İsviçreli P. KIee, Çek sanatçısı F. Kııpka bu akımın önde gelen sanatçılarıdır. Soyut sanat anlayışı giderek yaygınlaşmış ve gelişmiştir. J. Pollack gibi, ilginç Örnekler verenlerin yanı sıra üslûp ve uygulamaları birbirinden farklı birçok sanatçı soyut resim kapsamında çok sayıda eser vermişlerdir.